Cuadernos (V)

 

Página 3 del cuaderno "Octubre- Madrid 1974".

Página 3 del cuaderno "Octubre - Madrid 1974"
Madrid, 1974
Tinta sobre papel, 16x21 cm



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Abîme Lumière (XXXII)

XXXII

permanente de ojo te poseo
viviendo fondo de nuestro pulso
abismaluz perpetuo
donde la vida sin nadie



Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz ( 1971), primeras poesías.
Traducción al francés: Teresa Escudero para Amarneciendo.
Dibujo: Miguel Ángel Andés del cuaderno Benidorm, julio 74.
Técnica: Tinta sobre papel. 


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Cuadernos (IV)

Página 8 del cuaderno "Andés 74".

Página 8 del cuaderno "Andés 74"
Madrid, 1974
Tinta sobre papel, 16x21 cm




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Abîme Lumière (XXIX)

 XXIX

¡Cogerte de la mano
y conducirte...

(en un arrebatar el secreto
al extendido infinito
esperadizo)


Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo. 
Dibujo: Miguel Ángel Andés, tinta sobre cartulina, 1974.
Colección particular. 


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Cuadernos (II)

Páginas 5 y 6 del cuaderno "Emmandés" agosto-octubre 1974

Traemos hoy un cuaderno de Miguel que pertenece a una serie anterior y muy distinta a la que él mismo denominó "diarios de pintor", que ya contamos que estaba compuesta por más de 80 cuadernos que fue completando a lo largo de casi quince años, desde 1981 hasta el final de sus días. Son cuadernos llenos de anotaciones, dibujos y bocetos, donde los rostros y peinados de muchachas se convierten en una obsesión ocupando casi la mitad de sus páginas. Pero también hemos encontrado otros cuadernos de la década de los 70, los cuales consideramos de lo mejor de su obra, no solo por su singularidad sino también por la belleza poética que encierran. Por ejemplo, este  cuaderno titulado "Emmandés" podría ser interpretado casi como un cómic. Más adelante lo mostraremos íntegramente, pero os adelantamos que a lo largo de sus páginas podemos entrever una historia de amor protagonizada por estos dos personajes con forma de fetos, o células, o lo que sea, que van apareciendo en distintas situaciones, estados y posturas. Ya hemos dicho que Andés hacía dibujos poéticos y escribía poemas pictóricos. No sé muy bien si quiso representar una separación amorosa o una unión, pero lo que sí tengo claro es la enorme ternura que desprenden. ¿Quién sería Emma?



Sin título
Madrid 1974
Tinta sobre papel, 25x18 cm
Página 6 del cuaderno "Emmandés" agosto-octubre 1974



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Abîme Lumière (XXVII)

 XXVII

ven a mi pulso de mi pulso,
rutina de alba te espero
perpetua de ti misma
múltiple de mí en todo


 

Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo. 
Dibujo: Miguel Ángel Andés, tinta sobre cartulina, 1974.
Colección particular. 


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Miguel y Octavio Colis

Óleo s/tabla 21,9cm x 31,6 cm 1976

Desde que comenzamos con este proyecto de la mano de nuestro artista Miguel Ángel Andés, hace ya tres años, todo ha sido descubrir, aprender mucho y disfrutar del Arte, Pintura y Literatura, especialmente.  Como ya ha comentado en posts previos mi amigo y compañero en este blog, Luis, seguimos investigando sobre la vida de Miguel y de quienes fueron sus amigos. Poco a poco los vamos conociendo y tejiendo una red imaginaria con su vida, su arte, su poesía... En este camino hemos tenido la suerte de contactar con muchos: Guillermo, Cruz, María Jesús, Antonio, Rafael, Teresa, Justo..., y últimamente con Octavio.

Octavio Colis es pintor, escritor y actor de teatro muy conocido en mi tierra ya que, aunque lleva muchos años viviendo en Madrid, nació en Logroño. Tuve la oportunidad de conocerle el pasado 22 de abril en el Ateneo Riojano, 
en una entrega de premios, donde recibió el Premio de Narrativa de La Rioja por su novela "La luna sobre el río" y pude charlar un rato con él y conseguí que me firmara su novela. Aquel día me hubiese gustado mucho haber podido hablar más tranquilamente con un café, que me hubiera hablado de Miguel... 
Como digo últimamente,  mis sueños se cumplen y el otro día, en uno de sus viajes de paso por Logroño, pudimos tomarnos ese café,  pude escuchar de su voz todo lo que ya había leído en la Red  y más de sus tiempos de teatro junto a Miki en Goliardos y Mastabas, grupos a los que pertenecieron los dos.

Ha sido un encuentro precioso, que se me hizo muy muy corto.  Me emocionó el cariño con que Octavio Colis estuvo hablando de Miguel y me impresionó con todos esos recuerdos que atesoraba en su memoria. Pero quizás lo más  emocionante haya sido que me hiciera entrega de dos obras que Miguel le había regalado en los años 70, dos obras que había visto en fotos pero que al natural ganan en belleza. Octavio me dijo que se encontraba en una fase de "desprendimiento", que necesitaba "deshacerse" de muchos recuerdos y que sería un placer  que aceptáramos esta donación para nuestro proyecto, para que formen parte del legado de Miguel Ángel.

 

Técnica mixta 10,7 cm x 31,6 cm 1974

Miguel sigue siendo, en gran parte, un misterio todavía por desvelar, aunque cada día menos gracias a personas que tuvieron la suerte de compartir un trozo de sus vidas con él. Nadie muere del todo mientras haya alguien que le siga recordando. 

 
Contacto: amarneciendo@gmail.com

Con Oceánida por Galicia

Miguel y Esther a su llegada a Moaña en 1974

Ha pasado más de un mes desde mi susto, y estoy intentando volver a la normalidad, a mi vida normal, esa que el médico me ha dicho que tengo que empezar a hacer…; y aquí estoy escribiendo en plenas vacaciones estivales. Pero he de añadir que el contexto y el tema son extraordinarios, y explico por qué.

Finalmente, el médico me desaconsejó salir al extranjero; así que he terminado apuntándome, acompañado por un estupendo grupo, en un viaje de ocio pero también de trabajo e investigación, que nos está resultando de lo más gratificante por un montón de razones que contaré la semana que viene. Hoy solo quería agradecer.

Quiero agradecer la compañía de Maite, por supuesto, y de tres amigos de la Asociación Oceánida, Guillermo, Cruz y María Jesús, los cuales ya tenían desde hace tiempo planificada esta visita a Galicia en busca del rastro que Esther Ortego, la buena amiga y maestra de nuestro artista, dejó por tierras gallegas allá por los años 60 y 70, cuando, junto con su hermana y su madre, pasaban alguna temporadas de vacaciones.

Como se comprenderá, mi interés, y el de todos, no solo se queda en en ese objetivo, y quiero recordar que ya hemos hablado en este blog de Moaña y de que Miguel también compartió unos días de vacaciones allí con las hermanas Ortego. La foto de Miki con las hermanas en este antiguo post no la llegamos a comentar, pero sí quiero decir algo sobre la que encabeza esta entrada.

¿Qué no tuvieron que pensar las gentes gallegas de aquel año 1974 cuando vieron llegar a esta pareja de Madrid con sus ropas modernas y su aspecto de venir de otro planeta?  ¿Y qué no dijeron luego, cuando se enteraron que eran pintores y poetas? Pues me atrevo a decir que la cosa no ha debido de cambiar mucho, a pesar de que hoy en día en Galicia, como en muchos otros sitios de España, podemos disfrutar de estupendos museos y de interesantísismos eventos relacionados con la Cultura en toda su extensión y el Arte en particular. Sirva como muestra de esto que digo el maravilloso Museo Da Arte Contemporánea Costa da Morte, sito en la pequeña villa pesquera de Corme y que gracias a la Fundación Torre-Pujales ha conseguido reunir un cuerpo de obra digno de admiración y a la altura de otras instituciones en ciudades de mucho mayor tamaño.

Lo dejo aquí por hoy con dos fotos de cierre. En esta primera podéis vernos impresionados e impactados en una de las salas del museo. No se me olvida contar que el Museo Da Arte Contemporánea Costa de Morte alberga varias obras de la propia Esther. Agradezco desde aquí la magnífica bienvenida que nos ha dado la Fundación Torre-Pujales y, especialmente, a dos personas de las que también hablaré en un futuro cercano: Carlota Cuesta y Encarnación Pisonero. Estas vacaciones quedarán grabadas en mi memoria gracias a las dos.

Tuvimos las mejores guías

En esta última foto, el "grupito oceánido” estamos posando de forma divertida al lado del Faro Roncudo. Como podéis apreciar, no todo está siendo trabajo. ;-) Ya os contaremos mucho más  a la vuelta.

P.D.: Antonio, Mercedes, Rita, os echamos de menos.


Fotos: Álbumes personales de Miguel Ángel Andés y de Amarneciendo. 


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Abîme Lumière (XIX)

 XIX

qué aburrida la grandeza humana
qué aburrido el ser de la vida
qué aburrimiento el alba


Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo.
Dibujo: Miguel Ángel Andés, 11 de mayo de 1974. Tinta sobre cartulina.


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Abîme Lumière (XVIII)

XVIII

hubo un tiempo dispusiera inmenso
y me fui eclosión de cerebro
(amortajado de especie llevo
pulso ignoto en jornada de hombre) 


Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo.
Dibujo: Miguel Ángel Andés, 11 de mayo de 1974. Tinta sobre cartulina.


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Abîme Lumière (XVI)

XVI

los vaivenes de historia me intrusan
todavía estamos de especie



Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo.
Dibujo: Miguel Ángel Andés, 11 de mayo de 1974. Tinta sobre cartulina.


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Miguel en Benidorm (II)

Última página de la carta de Andés a las Ortego

En la entrada previa con este mismo título, hablábamos de una carta que nuestro artista escribió allá por julio de 1974 a las hermanas Ortego y he de confesar que cometí algún error. Quiero decir que afirmé algunas cosas que luego he descubierto que no fueron tal cual, y es que esto de escarbar en el pasado es complicado... a la vez que apasionante. Cuando leí la carta por primera vez, di por supuesto que mi tío andaba de vacaciones en Benidorm, un lugar emblemático de asueto, ocio y molicie… Y no fue así. Incluso, hice un comentario de esa frase en la que decía: “Parece que los trabajos me van bien pero en detrimento del que me interesa: del que tú dispondrás tras la playa -- Pintar… pero también me viene bien esta pausa”.  Ahora sé que es un tanto contradictoria, porque gracias a nuestro amigo e insigne colaborador Guillermo Álvarez hemos sabido que “Miki sí estaba trabajando en Benidorm”, trabajando en el sentido más usual de la palabra. Nuestro Guillermo recuerda que “Miki fue a trabajar en el estudio de los sociólogos de EUSA en un proyecto de urbanismo que dirigía Henry Lefebvre, ni más ni menos. También estaba Paco Barrero, el otro poeta de Mastabas. Para él fue un espaldarazo, por todo lo que supuso la experiencia”, la cual debió de ser muy corta. Guillermo añade que con el dinero que ganó en Benidorm nuestro artista, invitado por Jean Louis, viajó a París, donde ya sabíamos que pasó también una breve temporada, tal como él mismo me llegó a contar alguna vez y como atestigua esta foto de su álbum personal.

Miguel en París

Henry Lefebvre había publicado  en 1968 una obra titulada Le Droit à la ville (El derecho a la ciudad) “en la que trataba la tendencia generalizada hacia la urbanización y reflexionaba sobre sus repercusiones para el ser humano y para el futuro de la humanidad. Lefebvre se refería al ‘derecho a la ciudad’ como uno de los derechos fundamentales del ser humano y de la ciudadanía, un derecho que implica la motivación de la sociedad civil para re-crear la ciudad como parte de una ‘misión’ común y colectiva”. Entrecomillo lo anterior porque proviene de un artículo que he encontrado por ahí y que me ha llamado enormememte la atención. Lefebvre fue, entre otras muchas cosas, un intelectual y filósofo marxista francés que en aquella obra postulaba por la total integración de los outcasts (los exluidos) en las ciudades. Siempre he imaginado a mi tío Miguel Ángel como un outcast, un hombre, un artista fuera de su tiempo y lugar, en un Madrid que no supo comprenderle a veces. ¿Lo fue realmente? ¿Lo sería ya en 1974? ¿Sería por eso que le contrataron? Sobre la primera pregunta creo tener respuesta, pero la dejo para un futuro post.

Así pues, no estaba de vacaciones, aunque en un principio me lo pareció con esas alusiones a la playa, las exposiciones, el cine y los paseos con un perro. No hemos encontrado ninguna foto de Miguel en Benidorm, pero sí muchas de aquel año, que como ya hemos contado pudo ser su mejor año, artísticamente hablando. De aquella época son algunas fotos en su barrio, publicadas en este blog y que también usamos en 1999 para ilustrar algunas páginas de aquel Tercer Libro del Grupo Prado de Poesía, su antología poética.

Andés delante de las Escuelas Pías de Lavapiés (Madrid)

En su carta a las hermanas, Miguel habla de varias cosas más, que llamaron mi atención profundamente la primera vez que la leí. Les prometía mandar "momento" de una exposición de "muebles objetados" y habla de un ojo de Man Ray. ¿Se referiría a este?

Indestructible Object (Or Object To Be Destroyed) by Man Ray

¿Hasta qué punto uno de los máximos representantes del Surrealismo y del Dadaísmo influyó en Andés? Me encanta pensar en cómo fue surgiendo el artista Miguel Ángel Andés, cómo Man Ray, Esther Ortego y otros muchos fueron dejando huella en su forma de crear, en sus cuadros, en sus dibujos, en sus cajas de cerillas...

Un cuadro sobre respaldo de silla by Andés

Debo terminar esta entrada de alguna manera, pues veo que me estoy alargando demasiado y no quisiera dejar de referirme a otro asunto que Miguel también dejó plasmado en esta carta. Me refiero a la película O Lucky Man!, la cual está claro que fue a ver a alguna sala de Benidorm. Miguel dice: "Voy al cine también aunque la calidad no gobierna aquí: el otro día se les escapó una: “Un hombre de suerte” muy buena, de esas que sólo se ven en Europa". El año anterior se había presentado al Festival de Cannes, y por aquel entonces la censura franquista debía de haber bajado mucho la guardia, puesto que el filme es una clara alegoría anticapitalista.  El caso es que estuve viéndola hace unos días, y voy a guardarme los comentarios también para un futuro post.

Alan Price canta esta canción al principio de la película.

¡Un hombre de suerte! Y qué casualidad que Rita lleve unos cuantos días sin parar de decir que ella es "una chica con suerte"… Acaba de salir a la luz su segundo poemario, Punto y seguido. No os lo podéis perder. La coautora de este blog, Rita Turza, ha vuelto a apostar por los sentimientos a flor de piel y por el papel, y confiesa que las satisfacciones que está viviendo estos días no tienen precio... E insiste: "Soy una chica con suerte"... Y yo digo lo mismo: qué afortunado soy de compartir este proyecto con una persona como ella y de poder seguir investigando y aprendiendo gracias a un personaje tan apasionante como Miguel Ángel Andés. 

Punto y seguido by Rita Turza

Foto de la carta de Miguel a las Ortego: Cortesía de la Asociación Oceánida

Fotos de Miguel en Lavapiés y en París: Álbum personal del artista

Vídeo: Comienzo de la película británica O Lucky Man! (1973)

Foto de Indestructible Object de Man Ray, tomada de MOMA Collection (http://www.moma.org/collection/works/81209)

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Abîme Lumière (XV)

 XV

antes y hacia de nosotros
nos habíamos, cerebro abajo hallando,
hasta llegar a ti haciéndome tú
separados de cuerpo te hacías de mí
gemelado amor en sólida sangre


Poesía: Miguel Ángel Andés, Abismaluz (1971), primeras poesías.
Traducción al francés : Teresa Escudero para Amarneciendo.
Dibujo: Miguel Ángel Andés, 11 de mayo de 1974. Tinta sobre cartulina.

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Palobras

Una "palobra" es una obra de arte con forma de palabra..., o una palabra que encierra una obra de arte.

Son muchos los recursos estilísticos que usó Miguel Ángel Andés a lo largo de sus poemas. Nuestro artista no ha sido, ni mucho menos, el primer poeta que haya inventado palabras, pero sí podemos considerar que sus palobras, y otros juegos retóricos, fueron algo inédito en su momento. Miguel jugaba con los significados y los significantes. Creó términos que al principio podían parecer sencillos acrónimos, como "abismaluz" o palabras compuestas como "garramor", o simples derivadas con sufijos inesperados como "increar"; pero siempre las palobras de Miguel encerraban imágenes y símbolos, los cuales, a menudo nos llevaban a sus dibujos. Otras veces inventaba verbos o adjetivos derivados de sustantivos, como "cerebrado"; y otras hacía al revés, como en ignotar, que viene de ignoto. 

Su palobra más bonita, para Rita y para mí, es amarneciendo, título de uno de sus poemarios y de este nuestro proyecto. Estas pequeñas muestras de su arte se suceden a lo largo de toda su obra poética, pero también en su obra gráfica, como bien se puede apreciar en el dibujo que encabeza este post. 

Para terminar, aquí os dejamos una lista con el resto de palabras que hemos ido encontrando estos años. Disfrutadlas:

abismaluz

acarnecido 

agosteándome 

amarmolecí

amarmolezco

amarneciendo

amarnecientes

amortajante 

andesiendo

andesembrando

andesaparezco

andesamarnecen 

anuncado 

azuladamente

cerebrado

conyugicida

desvertebro

empaginado 

envaginados

espeje

espejismática

esperadizo

garramor

gemelado

gemelantes

hermosural

ignotar

ignotaban

increado

inexistible 

infinitados

infinitándose

invenida

invenientes

jamaseados

jamaseantes 

siempreado

miraje

mismidad

mirandés

parearnos

perennidad

prehombre

reamanece

solhembra

solmira

solmirado

solmirantes

terrenando

verdeándome

Dibujo: Miguel Ángel Andés, 11 de mayo de 1974. Tinta sobre cartulina.

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