martes, 29 de julio de 2014

Paradero (VII)


1972 para Amarneciendo

VII

han vivido
(y se molestan aún)
un mismo amortecer
madre adentro

Poesía: Miguel Ángel Andés (Paradero 1974)
Dibujo: Miguel Ángel Andés, cuaderno de dibujo 1972


Contacto: amarneciendo@gmail.com

domingo, 27 de julio de 2014

Esther y Miguel





Esther y Miguel


En esta foto, cedida por nuestro querido Guillermo, podemos ver a Miguel junto a Esther Ortego. Es una foto espectacular y muy parecida a otras cuantas que Miguel conservó en su álbum personal, posiblemente realizadas el mismo día que esta. En esta aparecen solo ellos dos, pero en esas otras también posan Carmina, la hermana de Esther, y otro personaje, del que ya hablaremos más adelante en este blog. Todas las fotos poseen ese ambiente de habitación oscura, donde el foco recae solo sobre los rostros. Parece como si estuvieran jugando con la cámara y la luz. Además, todas tienen un aire de foto "selfie", que ahora está tan de moda. Mostraremos la serie completa en un futuro post.

Debía de rondar el año 1973, y Esther Ortego ya era una artista reconocida. El principio de su carrera artística se remota al año 1959 y continuó durante muchos años después. Su obra ha sido expuesta en varios museos y galerías importantes de España y el extranjero. Tuve el placer de conocerla, pues también perteneció al Grupo Prado de Poesía y participó en aquellas reuniones, de las que ya he hablado, cuando estuvimos preparando la exposición-homenaje a Miguel del año 98. Esther, como la mayor parte del grupo, era de una generación anterior a la de nuestro artista. Estimo que tendría entre quince y veinte años más que él y, por lo que Guillermo nos ha contado, la influencia de Esther sobre la obra pictórica de mi tío debió de ser muy importante. He visto algunas imágenes de sus pinturas y grabados, y me atrevo a decir que hay un parecido considerable con algunos de los dibujos y cuadros de Miguel, en los colores, algunos temas y símbolos, pero, sobre todo, en la ternura que ambos estilos transmiten.

Sin embargo, lo que hoy quería contar en esta entrada tiene que ver con el pasado más reciente. Hace menos de dos años que murió Esther, y Guillermo se apenaba por no haberse enterado hasta hace muy poco. Nos transmitió la noticia,  así como sus sentimientos ante ella, en un email muy emotivo. Al leerlo me vino el mismo pensamiento que he tenido otras veces cuando contemplo los cuadros de mi tío: la muerte es igual para todo el mundo, pero la de los artistas tiene algo especial que la diferencia del resto. Con esta idea me estoy refiriendo al término "legado", algo que difiere de la simple herencia y que nada tiene que ver con la descendencia, algo que no todo el mundo deja cuando muere, algo que no todo el mundo entiende cuando un familiar o amigo muere, algo que a veces es muy difícil preservar, sobre todo si es un legado inmaterial. El legado de Miguel y de Esther está, fundamentalmente, en su maravillosa obra artística. Me produce escalofríos pensar a veces que, si yo no me hubiera preocupado, si Rita no hubiera aparecido, si no hubiera en el mundo gente como Guillermo, y otros muchos como nosotros, a los que nos conmueve el arte por el arte, la obra de Miguel,  de Esther, y de otros muchos, podría perderse (haberse perdido) para siempre.

¡Qué injusta es a veces la vida (y la muerte) con la genialidad!



Contacto: amarneciendo@gmail.com

miércoles, 23 de julio de 2014

Olandés (III)


muchacha para Amarneciendo

III

antes de ti, mi cuerpo cerrado te esperaba
y me fui abriendo
durante vernos

vertebro un espejismo
de haberte visto y me amortaja
como no entre en tu cuerpo de mis ojos
definitivamente penetrados


Poesía: Miguel Ángel Andés (Olandés  1976-77)
Dibujo: Miguel Ángel Andés, octubre 1981

Contacto: amarneciendo@gmail.com

domingo, 20 de julio de 2014

Foto de una época



En la Latina.
En La Latina, Madrid, con Jean Loui, Antonio, Andrés y un cuarto personaje por descubrir.

Esta foto es una de mis favoritas del álbum personal de Miguel Ángel Andés, pues tiene reminiscencias "beatelianas". El fin de semana pasado por fin pude hacerme una foto en Abbey Road. ;) No sé si Miguel y las otras cuatro personas que posan con él tuvieron conciencia de ello o si les gustaban los Beatles o no, pero la imagen es realmente representativa de una época.Gracias a nuestro amigo Guillermo, con el cual Rita y yo compartimos una estupenda y larga velada el martes pasado, hemos podido descubrir los nombres de tres de las personas que acompañan a Miguel en esta foto. El primero por la izquierda es Jean Loui, del cual solo recordaba su nombre. El segundo es Antonio Guerrero Serón, alguien con quien Miguel compartió muchos momentos de su vida y que aparece en más fotos de su álbum. Antonio fue un reputado sociólogo e investigador del campo de la educación que murió el año pasado. El del jersey a rayas es Andrés García Cubo, otro personaje bastante conocido en años posteriores por sus viajes a la India y sus investigaciones sobre el mundo del baile flamenco y la relación de este arte con un tipo de danza hindú denominada Kathak, además de haber sido director de varios espectáculos de danza y comisario de exposiciones artísticas de todo tipo. Miguel aparece con su abrigo "tweed", y su imagen es la que nos parece más impactante y "beateliana", con las manos en los bolsillos y esa sonrisa suya, la única del grupo junto a la del quinto personaje, del cual Guillermo no recordaba su nombre.
En la parte de atrás de la foto, Miguel escribió "El Rastro 1970", pero Guillermo recuerda que los carteles de detrás pertenecen claramente a la fachada del Teatro de La Latina, muy cercano al mercadillo callejero más conocido de Madrid. Fue ese mismo año el de la separación de los cuatro de Liverpool y parece casualidad que esta foto muestre a cinco personas cuyas vidas también siguieron derroteros muy distintos en los años siguientes. 
El origen de su relación se remonta a la época de Mastabas, el grupo de teatro escindido de Los Goliardos del que ya hemos hablado en algún otro post y al cual pertenecieron Guillermo, Miguel y otros muchos personajes más, algunos de los cuales continuaron su carrera artística en el cine, la televisión y el teatro. La visión de Guillermo de Mastabas (al que él siempre nombra como "Prado", pues su sede estaba en un enorme local en el número 23 de la calle Prado) es muy similar a la que Octavio Colis (otro de sus miembros) hace en su blog. Se podría decir que aquel grupo tuvo como dos especies de miembros: aquellos que provenían de la Escuela Superior de Arte Dramático: Rafa Morante, Joaquín Hinojosa y otros más (y que ya eran casi profesionales); y aquellos otros, como Guillermo y Miguel, que entraron allí en busca de otros fines más allá de la interpretación y del arte. Aquel grupo fue mucho más que un colectivo teatral, al que se sumaron personas de otros países que también andaban en busca de otras experiencias más relacionadas con la búsqueda del "yo" (el sicoanálisis o las últimas tendencias filosóficas) que con la vida teatral.
 
Según Guillermo, la gran genialidad de Miguel radicaba en su capacidad para recitar poesías, suyas y de otros poetas. Oír recitar a Miguel era algo único, su voz y sus gestos hacían que muchos poemas de autores conocidos y desconocidos parecieran tomar vida aflorando su verdadero significado, algo que hacía a la gente enmudecer y alucinar a la vez. Recuerdo que alguna vez en casa de mi abuela le oí recitar junto a Maite, otra "loca" por la poesía. La biblioteca de poesía de Miguel, la cual conservamos casi íntegra, es un reflejo de sus gustos, pero también de su sabiduría literaria. Estoy deseando escuchar de nuevo su voz; por fin, han aparecido algunos de los casetes de su "laboratorio de poesía" y pronto compartiremos el hallazgo en este blog.



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martes, 15 de julio de 2014

Abismaluz (II)




Cuaderno Goteborg



II

Corazones queriendo
faltaría aún la vida entera:
página momia
sitiémonos prehombre por todas partes

Poesía: Miguel Ángel Andés  (Abismaluz 1971)
Dibujo: Cuaderno Göteborg, 1975


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sábado, 12 de julio de 2014

Olivar 1976




Olivar 1976 para Amarneciendo

El periodo más fructífero de Miguel Ángel Andés corresponde a la época en que vivió en el estudio de la calle Olivar. Esta foto, etiquetada por el mismo como "Olivar 76", nos muestra al artista en una actitud relajada. Su mirada parece perdida, trascendida, pensante... Hemos sabido que gran parte de estas fotos fueron tomadas por Juan Castillo, otro personaje fundamental en su vida, pues fue una de las personas que convivió con Miguel en ese estudio hasta el final, hasta el día en que se mudó a la calle Caravaca con mi abuela.

La mayoría de los grandes cuadros de Miguel son de los años 74 y 75. Ya hemos contado que llegó a ser reconocido como uno de los pintores más prolíficos de la época y que sus cuadros y dibujos, en todos los soportes imaginables, se contaban por miles. A partir del año 76 su producción pictórica decae, al menos es lo que deducimos al analizar las fechas que figuran en la parte de atrás de los cuadros, aquellos que conservamos los familiares y que mi hermano Juan y yo llegamos a catalogar cuando murió. Fue entonces cuando empezó a dedicar más tiempo a dibujar y a escribir poemas, un tiempo que sabemos que fue fundamentalmente nocturno, a cambio de sus horas de sueño.

En esta foto vemos ya a un artista maduro. Su experiencia en el cine, en Goliardos, en Mastabas; su paso por París y Gotemburgo; su salto a la pintura, al dibujo, a la poesía; todo parece resumirse en ese gesto donde su mano parece decirle: "Descansa, Miguel".


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martes, 8 de julio de 2014

Paradero (VI)


1981 para Amarneciendo

VI

había cuerpos desnudos
eran todos
en algo que es amor y se olvida
cerebraría póngido abajo


Poesía Miguel Ángel Andés (Paradero, 1974)
Dibujo: Miguel Ángel Andés  (Cuaderno nº2, 
"serie muchachas", 1981)


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sábado, 5 de julio de 2014

Peces (I)


pez1980 para Amarneciendo


Se dibujó en blanco y negro, con los colores que a veces dibuja la vida, pero en mi corazón reinaban otros colores, todos los existentes e imaginarios. 

Descubrí a estos peces con la misma emoción con la que uno se reencuentra con un viejo amigo. Me enamoraron desde el primer momento. Puede ser que esté muy unida a ellos por diferentes motivos o que son los primeros dibujos que empezamos a compartir Luis y yo a través de Drive.

Estos peces, todos en blanco y negro, forman varios cuadernos de dibujo fechados en 1980, más estrechos y muy distintos a los cuaderno-diarios que luego tuve la oportunidad de ver y disfrutar.

Los peces han sido mis compañeros en momentos algo difíciles de mi vida, momentos que se dibujaron en blanco y negro y que, sin darme cuenta, se convirtieron en una bella sintonía de color.

Rita

Dibujo: Miguel Ángel Andés, junio 1980 


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miércoles, 2 de julio de 2014

Sentencias poéticas (I)





No hallarte en mi particular absoluto.



Autor: Miguel Ángel Andés. Transcripción del casete-diario de poesía "Pepe Utrera, después" (1990-1993)

Dibujo: Miguel Ángel Andés.  Óleo sobre papel. (enero 1974)



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